Lançamento do álbum: Please Please Me, Sexta Feira, 22 Março 1963

O álbum de estreia dos Beatles foi lançado no dia 22 March 1963, para capitalizar o sucesso dos seus singles Love Me Do e Please Please Me.

Os singles haviam sido gravados em 1962 e estavam no LP, Please Please Me, junto com os seus lados B. 

O resto do álbum foi gravado durante uma sessão a 11 de Fevereiro de 1963, que durou pouco menos de 10 horas.

George Martin originalmente queria chamar o álbum Off The Beatle Track, mas depois desistiu da ideia.

Neste dia, apenas a versão mono foi lançada com o número de catálogo PMC 1201, na versão mono. 

A versão stéreo com o numero PCS 3042, saiu na sexta-feira, 26 de Abril. 

Ambos foram lançados na subsidiária da EMI Parlophone.

Please Please Me foi um enorme sucesso. Passou 70 semanas nas listas dos álbuns mais vendidos no Reino Unido a partir de 6 de Abril e ficou na primeira posição por 30 semanas a partir de 11 de Maio. 

Anthony F. J. Barrow era o assessor de imprensa que trabalhou com os Beatles entre 1962 e 1968. Foi ele quem inventou a frase "the fab four", usando-a pela primeira vez nestas notas.

"No que diz respeito ao público de coleccionadores de discos da Grã-Bretanha, os Beatles começaram a tocar em Outubro de 1962. Só que dezoito meses antes de sua primeira visita aos estúdios da EMI em Londres, os Beatles já tinham sido eleitos a banda favorita de Merseyside, e era inevitável que o primeiro CD da Parlophone, Love Me Do, fosse directo ao topo da parada de Liverpool. 

As chances do grupo de entrar nas paradas nacionais pareciam muito mais remotas. 

Nenhum outro grupo tinha sido um best-seller através de um disco de estreia. 

Mas os Beatles foram os criadores desta história desde o começo e Love Me Do vendeu cópias suficientes durante as primeiras 48 horas nas lojas para se fixar no topo das paradas nacionais. 

Em todos os anos, desde que os singles pop diminuíram de dez para sete polegadas, nunca um grupo britânico saltou para o primeiro plano da cena com tanta velocidade e energia. 

Nos seis meses que se seguiram à aparição no Top Twenty de Love Me Do, quase todos os principais DJs e jornalistas musicais do país começaram a debitar louvores aos Beatles.

Os leitores do New Musical Express votaram massivamente nos Fab Four, o que os colocou, surpreendente, no topo da lista dos grupos mais famosos, mais populares em 1962/63 ... com a força de apenas o lançamento de um LP. 

Imagens do grupo espalharam-se pelas primeiras páginas dos três jornais nacionais de música. 

As pessoas dentro e fora da indústria fonográfica expressavam um tremendo interesse nos novos sons vocais e instrumentais dos Beatles. 

Brian Matthew (que desde então trouxe os Beatles para milhões de telespectadores e ouvintes nos seus programas "Thank Your Lucky Stars", "Saturday Club" e "Easy Beat") descreve o quarteto como o grupo mais empolgante e talentoso, quer visual quer musicalmente  emergente das sombras da época.

A produção de discos, bem como a sua análise, ensina a ser cauteloso ao fazer previsões a longo prazo. 

O sucesso nem sempre é determinado pelas performances mais valiosas, e por isso não adianta supor que o sucesso imediato, a versatilidade conta para tudo. Foi durante a gravação de um programa da Radio Luxembourg na série EMI Friday Spectacular que finalmente me convenci de que os Beatles estavam prestes a desfrutar do tipo de fama nacional de primeira linha que eu sempre acreditei que eles mereciam. 

A audiência, composta só por adolescentes, não conhecia a formação de artistas e grupos da noite.  Muriel Young, a apresentadora do programa, começou a apresentar os Beatles, enunciando os seus nomes próprios. Ela chegou até John ... Paul ... e o resto de sua introdução foi abafada numa poderosa barragem de aplausos e gritos muito genuínos. 

Não consigo pensar em mais nenhum grupo - britânico ou americano - que osse tão prontamente identificado e bem-vindo só pelo anúncio de dois nomes próprios. Para mim, esta foi a derradeira prova de que os Beatles (e não apenas um ou dois de seus discos de sucesso) haviam chegado ao incomum ponto de pico de popularidade."

Tony Barrow

Quem são e como vivem os 15 filhos dos Beatles

Além da grande contribuição cultural que John, Paul, George e Ringo deram para a humanidade,

a eles também pode ser creditado o facto de terem filhos que são seres humanos da melhor qualidade. Com a excepção de raros momentos, todos passaram  as suas vidas de maneira 

digna e honrada, bem condizente com os pais que tiveram. Alguns até seguiram os passos dos 

seus progenitores e  seguiram os seus passos, com carreiras musicais notórias. 

São 10 filhos consanguíneos e 05 enteados (filhos de Linda, Barbara e Nancy em casamentos anteriores) que obviamente serão listados aqui também. 

Saiba como vivem esses herdeiros do legado e da fortuna dos Beatles.

Heather McCartney
Nasceu em 31/12/1962

Paul McCartney ganhou uma enteada quando se casou com Linda, em 1969. Após a separação do seu primeiro marido, o geólogo Joseph Melville, Linda e a filha passaram 2 anos separadas (ela foi viver com o pai), juntando-se ao casal McCartney após um acordo. Heather, inclusive, aparece em algumas cenas do filme Let It Be.

A família teve bastante preocupação com a adolescente durante os anos 70 e 80, devido a problemas de depressão pelos quais a jovem passou.
Em 1998, quando Linda faleceu, Heather voltou a conviver com o pai, que se suicidou em 2000. 

Na sua vida adulta, interessou-se por fotografia, mas seguiu a carreira de escultora, trabalhando preferencialmente com  argila. Actualmente vive numa propriedade de Paul McCartney (que ela considera seu pai) em Sussex.

Julian Lennon
Nasceu em 08/04/1963

Julian nasceu no primeiro ano da Beatlemania, filho de John e Cynthia Lennon. No auge da psicodelia, em 1967, um desenho do pequeno Julian inspirou uma das músicas mais célebres compostas pelo pai, “Lucy In The Sky With Diamonds”. Após a separação dos pais, quando John saiu de casa para ficar com Yoko Ono, Julian inspirou outra música, a Paul McCartney  (“Hey Jude”). Julian passou a viver com a mãe em diversos endereços no Reino Unido e foi o primeiro filho de um beatle a dedicar-se à música, com o lançamento do seu álbum Valotte, em 1984, fazendo bastante sucesso com a música “Too Late For Goodbye”.

Julian continuou com a carreira artística, lançou outros álbuns e inclusive colaborou com um single dos Aerosmith, em 2013. Após muitos anos a reclamar  um certo esquecimento e isolamento por parte do pai e da “família beatle”, finalmente 

após completar os seus 50 anos, Julian parece ter se reconciliado com Yoko, e com o  seu irmão Sean. 

Tem obtido uma melhor compreensão no seu papel na história. 

Desde 2009, que se dedica a uma instituição de caridade, a White Feather Foundation.

Kyoko Chan Cox
Nascida em 08/08/1963

Ao casar-se com Yoko Ono, John Lennon tornou-se padrasto da pequena Kyoko, filha da japonesa com o cineasta Anthony Cox. Nos primeiros anos do casamento, porém, o convívio não foi pleno: após uma tumultuada fuga, Kyoko passou a conviver com o verdadeiro pai, sem qualquer contacto com a mãe – o que só aconteceu nos anos 90, quando já era adulta e voltou a usar seu nome original (antes ela usava o nome Ruth Holman, influência de uma religião chamada ‘The Living Word Fellowship’, à qual se dedica até os dias de hoje).
Em sua homenagem, Yoko compôs a música ‘Don’t Worry Kyoko (Mummy’s Only Looking For Her Hand in the Snow)’, creditada à Plastic Ono Band, que contava também com John, Ringo, Klaus Voorman e Eric Clapton.

Zak Starkey
Nasceu em 13/09/1965

Primeiro filho de Ringo Starr com Maureen Cox, Zak nasceu no auge do sucesso e, tal qual o pai, também se tornou baterista – ironicamente mais por influência do seu padrinho, baterista dos Who, Keith Moon, aos 8 anos, quando este o presenteou com a sua primeira bateria. O mais curioso é que, anos depois, a partir dos anos 90, Zak tornar-se-ia o baterista da banda do seu padrinho, The Who, ocupando o lugar que um dia fora de Moon. Actualmente, quando Pete Townshend e Roger Daldrey se reúnem, ele ainda é o convocado para as baquetas.
Paralelamente, também tocou durante anos bateria numa das grande bandas da história, os Oasis, tendo colaborado com Johnny Marr. Ah. A cereja no topo do bolo, foi colocada, quando tocou na banda do seu pai, a All Starr Band. 

Zak casou-se com Sarah Menikides em 1985 e desse casamento nasceu o primeiro ‘beatle-neto’, Tatia, que hoje também é músico.

Jason Starkey
Nasceu em 19/08/1967

No mesmo ano do Sgt. Pepper nasceu o Segundo filho de Ringo Starr, Jason. Infelizmente, ao contrário do irmão, não seguiu a carreira de músico. Na verdade, tornou-se um adolescente bastante problemático, tendo tido problemas com a Justiça por roubo de carro (aos 20 anos). Também foi preso alguns anos depois por porte de drogas. Com o tempo, deixou para trás esse tipo de comportamento e inclusive fez parte de algumas bandas indie, nenhuma de muito sucesso.
Passou a trabalhar nos empreendimentos do pai em diversas funções e vive há vários anos com a estilista Flora Evans, com quem teve 3 filhos. Recentemente foi fotografado andando ao lado do pai e essa sessão de fotos foi bastante comentada em sites e jornais do mundo inteiro pelo facto de ele, completamente grisalho, aparentar ser mais velho que o próprio Ringo Starr.

Francesca Gregorini
Nasceu em 07/08/1968

Seis anos após se divorciar da Maureen, Ringo casou-se novamente em 1981, com a actriz Barbara Bach, tornando-se padrasto da pequena Francesca, filha de um casamento anterior de Barbara com um empresário italiano chamado Augusto Gregorini.
Francesca cresceu entre Roma e nos EUA, mudando-se depois para a Inglaterra, para viver com o novo casal. Formou-se posteriormente em cinema pela Brown University, tendo produzido e dirigido vários filmes independentes. Seu lançamento mais recente chama-se The Truth About Emanuel (2013), produção seleccionada pelo Sundance Film Festival. Ganhou notoriedade na imprensa ao assumir um relacionamento com a atriz Portia de Rossi, com a qual rompeu em 2004.

Mary McCartney
Nasceu em 28/08/1969

A primeira filha consanguínea de Paul McCartney nasceu logo após a separação dos Beatles e é aquele lindo bebé que aparece na contracapa do álbum McCartney, o primeiro a solo do seu pai. Assim como Linda, interessou-se por fotografia e vegetarianismo, sendo ela a principal responsável pela empresa criada pela mãe, a LMF (Linda McCartney Foods), um empreendimento de absoluto sucesso na produção de alimentos e lançamento de livros de receitas.
Em 2001, ao produzir o documentário Wingspan, sobre a banda Wings, a bela Mary foi a responsável pela entrevista com Paul McCartney, a qual é o fio condutor do trabalho. Casou-se duas vezes.

Primeiro com Alistair Donald, pai de 2 filhos, e depois com o director cinematográfico Simon Aboud, com quem tem igualmente 2 filhos.

Lee Starkey
Nasceu em 11/11/1970

Durante a separação dos Beatles, Ringo teve um motivo para se alegrar. O nascimento da sua filha Lee, com a primeira esposa Maureen, tendo ido viver com a mãe quando se divorciaram, 5 anos mais tarde. Viveu relativamente escondida da vida pública, só reaparecendo em 1989, quando co-estrelou, ao lado do pai, num clip publicitário de automóveis. Mais ou menos na mesma época, tornou-se sócia de uma boutique em Los Angeles, a Planet Alice, especializada em roupas estilo dos anos 60.
Ao fechar a empresa, tornou-se estilista e maquilhadora. 

Um anos após a morte de sua mãe de leucemia, Lee foi diagnosticada com um tumor cerebral, tendo-se curando com sessões de quimioterapia. 

Em 2001, o tumor voltou e, após novo tratamento, Lee venceu novamente o cancro. 

Passou a ser bastante vista com seus irmãos e com a "irmã de criação" Stella McCartney. 

Vive há vários anos com o baixista das bandas Kasabian/Beady Eye, Jay Mehler, com quem teve trigémeos em 2009.

Stella McCartney
Nasceu em 13/09/1971

Pode-se dizer que depois de Paul e Linda, ela é a mais famosa da família, graças à sua muito bem sucedida carreira de estilista. Nasceu dois anos depois da irmã Mary e viveu toda aquele estilo de vida entre o rural e o estrelato. Começou a interessar-se pelo mundo da moda ainda muito nova, mas apenas em 2001 passou a frequentar o circuito profissional, sendo actualmente proprietária de 17 lojas de roupas de alto luxo em vários lugares do mundo.
Entre os seus trabalhos mais conhecidos está o design dos uniformes dos atletas da delegação britânica que disputou os Jogos Olímpicos de 2012 e no ano seguinte passou a ser membro da Ordem do Império Britânico, pela sua contribuição para o mundo da moda. Naquele mesmo ano, durante a cerimónia de entrada de Paul McCartney no Rock and Roll Hall of Fame, Stella foi fotografar com uma t shirt ousada, onde estava escrita a frase “It’s About F–king Time”, como forma de protestar pela demora da indicação. 

Casou-se com o editor Alasdhair Willis em 2003, com quem tem 4 filhos.

Gianni Gregorini

Nascido em 1972

Mais um enteado que Ringo Starr ganhou ao casar-se com Barbara Bach em 1981.Filho dela e de Augusto Gregorini.
O pequeno Gianni foi o ‘menino de honra’ que levou as alianças no casamento da mãe. Cresceu vivendo com o seu pai em Itália, mas mudou-se posteriormente para Los Angeles, aonde se tornou empresário de sucesso.

Sean Lennon
Nasceu em 09/10/1975

Após pelo menos duas tentativas de ter filhos, finalmente em 1975, no dia em que John Lennon completou 35 anos, nasceu o primeiro filho do casal, Sean Ono Lennon. Inspirado nele, John compôs uma bela música, “Beautiful Boy”, do álbum Double Fantasy, de 1980 – o primeiro após vários anos inativo. Infelizmente foi assassinado pouco tempo após o seu lançamento.
Como seus pais, Sean tornou-se músico: colaborou com Lenny Kravitz e fundou a banda Cibo Matto, com a qual lançou um álbum pela gravadora Grand Royal. Em seguida, passou a lançar álbuns solo, além de participar em algumas bandas sonoras. Fez diversas parcerias com pessoas e bandas importantes do mundo pop, como sua própria mãe Yoko Ono, os Flaming Lips, The Strokes e Mark Ronson. Também lançou álbuns em parceria com sua namorada, a modelo Charlotte Kemp Muhl, sendo o trabalho mais recente o álbum Midnight Sun, de 2014.

James McCartney
Nasceu em 12/09/1977

Por mais absurdo que pareça, o filho de Paul e Linda não se tornou músico por influência do pai, mas ao ver o personagem Marty McFly, do filme De Volta Para o Futuro, tocar guitarra, nos anos 80. Rapidamente ganhou uma Stratocaster do pai e passou a aprender músicas de Carl Perkins. Paul abriu as portas do mundo discográfico para o filho ao convidá-lo a participar de dois álbuns (‘Flaming Pie’ e ‘Driving Rain’), tocando guitarra e bateria.

Mas apenas muitos anos depois lançou o seu primeiro álbum, Me, em 2013, lançando o segundo  em 2016, The Blackberry Train. Em 2013 foi cogitada por ele e Dhani Harrison a criação de uma banda com a participação de outros filhos dos Beatles, mas a idéia logo foi descartada.

Dhani Harrison
Nasceu em 01/08/1978

O primeiro filho de George Harrison nasceu muito depois da era Beatles, filho dele com Olivia Harrison, com quem George se casou um ano depois. Seu nome foi inspirado na sexta e sétima notas musicais da escala indiana e desde cedo passou a se interessar por música, tendo colaborado com o produtor Jeff Lynne no último álbum de George, Brainwashed – na verdade, foi finalizado pelos dois, já que naquele triste ano de 2001 George faleceu vítima de um tumor cerebral.
Em 2002 tocou guitarra no show-tributo Concert For George, ao lado de Paul e Ringo, entre outros convidados. Em 2006 criou o grupo thenewno2, com o qual já lançou três álbum. Outra realização importante de Dhani foi ser o principal impulsionador do lançamento do game The Beatles: Rock Band, colaborando com os designers do game em todas as etapas. 

Casou-se com a modelo Solveig “Sola” Karadottir em 2012. O casal ainda não tem filhos.

Arlen Blakeman
Nasceu em 1992

Ao casar-se com a actual esposa, Nancy Shevell, em 2001, Paul McCartney tornou-se padrasto mais uma vez, dessa vez do jovem Arlen, filho de Nancy com o seu primeiro marido, Bruce Blakeman. Foi ele que conduziu a mãe até Paul na cerimónia de casamento.
Arlen passa a maior parte do tempo dedicando-se aos estudos, fazendo raríssimas aparições públicas com sua mãe e seu padrasto.







Beatrice McCartney
Nasceu em 28/10/2003

Durante o tumultuado casamento com sua segunda esposa, Heather Mills, nasceu a "caçulinha" da família Beatle, em 2003. Bea, como é carinhosamente chamada pelos fãs, foi a dama de honra do casamento seguinte de Paul, com Nancy Shevell, em 2011 – após o divórcio com sua mãe.
São raras as fotos dela e as poucas que já foram divulgadas ao público são ao lado do seu pai, durante alguns passeios pelas ruas de Londres.

16 músicas dos Beatles que John Lennon considerava "uma perda de tempo"

Vocês são do tipo de fãs que adoram todas as músicas dos Beatles? 

Pois eu também sou! 

Mas fiquem a saber que existem pelo menos 16 gravações dos Beatles que o próprio John Lennon, em entrevistas concedidas nos anos 70, considerava "uma perda de tempo" - ou seja, se fosse por ele, elas nem teriam sido gravadas, quanto mais lançadas! 

Laiam aqui a lista dos temas renegadaos por John Lennon: 

1. “Dig A Pony” Em 1980 John declarou que essa era um "pedaço de lixo". Lançada no LP Let It Be (1970), tem uma letra "non sense" que faz referência, entre outros, à sua antiga banda Johnny and the Moondogs (“I pick a moondog”) e Mick Jagger (I roll a stoney/Well you can imitate everyone you know”). 

2. “Sun King” Provavelmente há quem irá discordar. Afinal, ela faz parte do maravilhoso medley do lado B do LP Abbey Road (1969), mas John Lennon considerava-a "um dos piores lixos que eu já fiz".

3. “Mean Mr. Mustard” Outra que aparece no medley do Abbey Road, foi composta na India, no ashram do Maharishi, em 1967 e só dois anos depois foi publicada. John Lennon já a citou como "uma das várias porcarias que eu escrevi na Índia". 

4. “Rocky Raccoon”  Numa entrevista, Lennon declarou detestar esta faixa do álbum branco (The Beatles, 1968). "Eu vi Bob Hope tocando essa música há alguns anos e agradeci a Deus por ela não ser minha", disse. 

5. “Birthday” "Outro pedaço de lixo. Acho que Paul queria fazer algo parecido com 'Happy Birthday Baby', o velho sucesso dos anos 50". 

6. “Cry Baby Cry” Lançada no álbum branco, Lennon também considerava-a um verdadeiro lixo. Composta na Índia e gravada inicialmente na casa de George em Esher. Johnn detestava principalmente a letra. 

7. “Hello, Goodbye” John nunca se conformou com o facto dela ter sido lançada como lado A do single com “I Am the Walrus”. 

"Não é uma grande música", disse ele, que só gostava, no máximo, daquela parte final, aquela do fade out, onde ele tocava piano. 

8. “Lady Madonna”.John achava que só se podia aproveitar o piano. "Ajudei Paul a fazer parte da letra, mas não sinto nenhum orgulho dela, de qualquer maneira". 

9. “Ob-La-Di, Ob-La-Da”. John desprezava essa música e sempre se queixou do tempo gasto no estúdio com essa gravação, lançada no álbum branco. Paul certamente discorda, já que é uma das obrigatórias nos seus shows.

10. “Martha My Dear” Não só John, mas, segundo consta, George 

também sempre detestou essa música, que igualmente levou tempo demais de estúdio. Uma música que, John, considerava "apenas uma letra muito pessoal de Paul". 

11. “When I’m Sixty-Four” John zombava desse clássico do Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (1967), chamando-a de "música da vovó". "É completamente de Paul. Eu jamais escreveria uma música dessa". 

12. “Lovely Rita” Outra do Sgt. Pepper que John nunca gostou. 

"Eu nunca me interessei em escrever sobre pessoas como essas", disse.  "Eu gosto de escrever sobre mim, pois eu sei quem eu sou". 

13. “Good Morning, Good Morning” John também vetou esse tema que eventualmente chamava de "um lixo". E vejam que foi composta por ele e lançada no aclamado Sgt. Pepper! 

14. “Run for Your Life” Lançada no LP Rubber Soul, John renegava essa com todas as suas forças, sobretudo depois do seu envolvimento com Yoko Ono, por a considerar "apenas uma canção machista". 

15. “A Taste of Honey” John considerava essa canção de Bobby Scott/Rick Marlow, lançada no LP Please Please Me(1963) a mais "cafona" que os Beatles gravaram e até gozava com o trocadilho “A Waste of Money” (uma perda de dinheiro). 

16. “It’s Only Love” "Esta é uma música minha que eu realmente odeio", disse ele à revista Hit Parader, em 1972, sobre a música do LP HELP! "A letra é horrível". Sempre que se referia ao tema, comentava sobre o clima de constrangimento no estúdio, durante a gravação daquela guitarra da introdução. 

José Carlos Almeida

Quem é Quem na capa do Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band

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Um dos álbuns mais importantes da história, o Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band (1967) também possui uma das capas mais enigmáticas de todos os tempos, em que, ao lado dos Beatles, é exibida uma montagem com dezenas de personalidades do mundo são retratadas em formatos e cores diversas. Você certamente conhece várias dessas pessoas. E para que passe a conhecer TODAS, aqui vai o "quem é quem" de todas aquelas personalidades imortalizadas na icônica imagem.

01 - Swami Sriyukteswar Giri: guru e astrólogo indiano. Famoso por vivenciar na prática, anteriormente, os ensinamentos que passou aos discípulos.

02 - Aleister Crowley: o ocultista mais influente de todos os tempos. Crowley criou a Thelema, filosofia libertária com o lema: “Faze o que tu queres há de ser toda a Lei”. 

03 - Mae West: actriz e sex symbol do cinema americano nos anos 1930. Poucos anos antes de aparecer na capa de Sgt. Pepper’s, gravou dois álbuns de rock'n'roll.

04 - Lenny Bruce: comediante americano. Foi preso e condenado na década de 1960 por abordar temas supostamente obscenos durante suas apresentações.

05 - Karlheinz Stockhausen: compositor erudito alemão, frequentemente classificado como um dos mais importantes e controversos do século XX.

06 - W.C. Fields: actor e humorista norte-americano, muito popular no rádio e no cinema nos anos 1930. Dono de um humor ácido, sarcástico e irônico.

07 - Carl Jung: psiquiatra suiço fundador da psicologia analítica. Foi discípulo e depois dissidente de Freud, e assinou conceitos importantíssimos para o estudo da mente humana, como “inconsciente coletivo” e “arquétipos”.

08 - Edgar Allan Poe: escritor e poeta norte-americano, e um dos mais importantes autores de mistério e suspense da história.

09 - Fred Astaire: ator e dançarino. Revolucionou os musicais da Broadway, e depois expandiu seu legado no cinema.

10 - Richard Merkin: artista plástico e ilustrador norte-americano, fascinado pelas décadas de 1920 e 1930. Entrou na capa pela amizade com Peter Blake.

11 - The Vargas Girl: pin-up desenhada pelo ilustrador Alberto Vargas, o maior e mais influente desenhista de do estilo do século XX.

12 - Huntz Hall: ator nova-iorquino de rádio, televisão e cinema, famoso nas décadas de 1940 e 1950.

13 - Simon Rodia: imigrante italiano que viveu em Los Angeles. Operário de construção civil, Rodia construiu as Watts Towers, que se tornaram um dos maiores cartôes-postais da cidade.

14 - Bob Dylan: cantor e compositor norte-americano. Frequentemente listada como uma dos mais influentes da história da música popular, a obra de Dylan é considerada por muitos tão importante quanto a dos Beatles, especialmente pelas letras rebuscadas.

15 - Aubrey Beardsley: artista plástico inglês, morreu de tuberculose aos 25 anos. Ganhou notoriedade pelas ilustrações com traços quase eróticos, sempre em preto e branco, de personagens bizarros e grotescos.

16 - Robert Peel: foi primeiro-ministro da Inglaterra por duas oportunidades, no século XIX, e um dos fundadores do Partido Conservador inglês.

17 - Aldous Huxley: escritor e ensaísta inglês. Huxley escreveu Admirável Mundo Novo, romance ícone da ficção científica e das distopias polÌticas, considerado um dos mais influentes do século XX.

18 - Dylan Thomas: poeta modernista, escritor e roteirista galês. Boêmio, morreu aos 39 anos, mas tornou-se uma lenda da literatura inglesa.

19 - Terry Southern: escritor, roteirista e palestrante norte-americano, usou seu afiado humor satírico em filmes como Dr. Fantástico (1964) e A Mesa do Diabo (1965).

20 - Dion: cantor e compositor norte-americano, popular nos Estados Unidos antes da Invasão Britânica na década de 1960. Segue em atividade até hoje.

21 - Tony Curtis: ator de cinema norte-americano, popular nas décadas de 1950 e 1960. Versátil e eclético, ganhou reconhecimento por boas atuações em dramas, comédias e thrillers.

22 - Wallace Berman: artista plástico nova-iorquino, integrou o movimento Beat e se tornou um dos ícones da arte americana após a Segunda Guerra Mundial.

23 - Tommy Handley: comediante britânico. Se tornou personalidade de rádio com a série It’s That Man Again, transmitida pela BBC.

24 - Marilyn Monroe: atriz e modelo. Um dos sex symbols mais marcantes da história da cultura pop, teve a vida marcada por escândalos e controvérsias.

25 - William S. Burroughs: escritor, poeta e ensaísta americano, integrou o pós-modernismo e o movimento Beat. Boa parte de sua obra foi influenciada pelo seu convívio com o vício em heroína.

26 - Mahavatar Babaji: tratado como divindade, o mestre espiritual Mahavatar Babaji é considerado imortal, e sua existência nunca foi provada. Nunca se soube exatamente sua idade ou verdadeira história – se é que existiu.

27 - Stan Laurel: ator e comediante, Laurel ficou famoso no papel de “Magro” da dupla “O Gordo e o Magro”, com Oliver Hardy.

28 - Richard Lindner: pintor alemão naturalizado americano, caracterizado pelo amplo e intenso uso de cores e figuras inspiradas em robôs.

29 - Oliver Hardy: ator e comediante, Hardy ficou famoso no papel de “Gordo” da dupla “O Gordo e o Magro”, com Stan Laurel.

30 - Karl Marx: filósofo político e economista alemão, desenvolveu as bases teóricas para o socialismo e o comunismo.

31 - H. G. Wells: escritor inglês, é até hoje considerado um dos pioneiros da ficção científica.

32 - Paramahansa Yogananda: guru indiano que contribuiu para a popularização da yoga e da meditação no ocidente, com o livro Autobiografia de um Yogue.

33 - Stuart Stucliffe: Stucliffe foi o primeiro baixista dos Beatles, quando Paul McCartney ainda se revezava apenas entre os vocais e as guitarras. Stuart largou a banda em 1961 para estudar artes visuais, e morreu no ano seguinte, aos 21 anos, após sofrer um aneurisma.

34 - The Petty Girl 1: pin-up desenhada por George Petty, que teve o trabalho popularizado quando suas ilustrações passaram a decorar aviões americanos utilizados na Segunda Guerra Mundial.

35 - Max Miller: comediante inglês, Miller foi destaque nos cinemas e em apresentações ao vivo nas décadas de 1930 e 1940, com canções bem-humoradas escritas por ele.

36 - The Petty Girl 2: segunda pin-up desenhada por George Petty.

37 - Marlon Brando: um dos atores mais populares da história do cinema holywoodiano. Na época da gravação de Sgt. Pepper’s, Brando passava por um período obscuro, e só teria a carreira revitalizada em 1972, com o lançamento de O Poderoso Chefão.

38 - Tom Mix: ator americano especializado em filmes de faroeste. Mix se tornou referência no gênero. Ele tem mais de 300 filmes no currículo em apenas 25 anos de carreira.

39 - Oscar Wilde: escritor inglês, autor do clássico O Retrato de Dorian Grey.

40 - Tyrone Power: actor americano, estrela de filmes como A Marca do Zorro, O Fio da Navalha, O Cisne Negro e Mergulho no Inferno.

41 - Larry Bell: artista plástico (pintor e escultor) nascido em 1939, que mantinha um estúdio em Venice, California, onde produziu diversas peças de Arte Moderna, atualmente expostas em prestigiados museus, como o National Endowment for the Arts e o Guggenheim Foundation.

42 - Dr. Livingstone: missionário e explorador britânico que se tornou famoso por ter sido um dos primeiros europeus a terem explorado o interior da África.

43 - Johnny Weissmuller: atleta e ator norte-americano, famoso por interpretar Tarzan, o personagem de ficção criado pelo escritor estadunidense Edgar Rice Burroughs.

44 - Stephen Crane: poeta e jornalista, nascido em Newark, New Jersey. Autor de livros como A Glória De Um Covarde: Um Episódio da Guerra Civil Americana e A Insígnia Vermelha da Coragem.

45 - Issy Bonn: actor judeu britânico, cantor e comediante, famoso pela sua gravação de "My Yiddishe Momme". apareceu em filmes como I Thank You (1941) e Discoveries (1939). Morreu no dia do seu aniversário, em 1977, com 7 anos. É o dono da mão que aparece sobre a cabeça de Paul McCartney.

46 - George Bernard Shaw: dramaturgo, romancista, contista, ensaísta e jornalista irlandês. Cofundador da London School of Economics, foi também o autor de comédias satíricas de espírito irreverente e inconformista. autor de obras como Um socialista insociável e Casamento Desigual.

47 - Albert Stubbins: jogador de futebol atuante no Liverpool, no Newcastle Unitede e no Ashington. Morreu em 2002 com 83 anos.

48 - H. C. Westermann: importante escultor e pintor, autor de peças de carpintaria consideradas uma revolução nas artes plásticas.

49 - Lahiri Mahasaya: foi um grande iogue indiano e o guru de Sri Yukteswar Giri. Destacou-se entre os homens indianos sagrados por ter sido um chefe de família. Lahiri viveu com sua família em Varanasi, ao invés de morar num templo ou monastério distante da vida familiar. Mesmo assim, alcançou uma reputação substancial entre os religiosos do século XIX.

50 - Lewis Carroll: autor inglês de Alice no País das Maravilhas e da continuação Alice Através do Espelho. Carroll é o maior nome do absurdo literário.

51 - Sonny Liston: pugilista ex-campeão mundial dos pesos pesados, cuja performance nos ringues assustava e surpreendia o mundo do boxe. Sonny Liston não se tornou conhecido apenas por suas lutas. O pugilista também era temido por sua ligação com a Máfia. Sua luta mais famosa é aquela em que perdeu para Muhammad Ali em 1964.

52, 53, 54 e 55 - Os Beatles em seus fatos pretos da fase anterior à psicodelia, representados em quatro estátuas de cera.

56 - Albert Einstein: considerado o maior físico do século XX, Einstein revolucionou a ciência com a Teoria da Relatividade. Na capa aparece quase todo coberto por John Lennon.

57 - Marlene Dietrich: actriz e cantora alemã, presente em filmes como O Diabo Feito Mulher (1952), A Volta ao Mundo em 80 Dias (1956), Testemunha de Acusação (1957), A Marca da Maldade (1958) e Julgamento em Nuremberg (1961).

58 - Diana Dors: a atriz foi considerada uma das mais belas do cinema inglês a partir da década de 1940, sempre comparada às tradicionais louras americanas.

59 - Shirley Temple: uma das estrelas mais importantes de Hollywood, Shirley estrelou filmes como A Pequena Princesa e A Pequena Órfã. Ao longo da carreira fez 43 longas metragens. Morreu em 2014, aos 85 anos.

60 - Bobby Breen: actor e cantor canadiano da década de 1930.

61 - Thomas Edward Lawrence: também conhecido como Lawrence da Arábia, foi um arqueólogo, militar, agente secreto, diplomata e escritor britânico.

62 - Sigmund Freud: o neurologista austríaco “inventou” a psicanálise ao desenvolver teorias sobre o subconsciente, e hoje é comparado a nomes históricos como Platão e São Tomás de Aquino. Aparece quase totalmente coberto pela imagem da Puppy Girl, abaixo de Bob Dylan. 

63 - Desconhecida: escultura em cera representando uma mulher com um chapéu listrado.

Observações: além desses personagens listados, na parte inferior, onde aparece o arranjo floral, também aparecem as imagens de 3 bonecas (uma delas com a camisa onde aparece escrito 'Welcome The Rolling Stones'), um busto de homem não-identificado e um guru com aparência extra-terrestre.

• By José Carlos Almeida, 

The Nerk Twins - 1960

O Cavern Club, em Liverpool, o Star Club, em Hamburgo, e o Shea Stadium, em Nova York, são pontos de referência na história dos Beatles. Mas agora um novo santuário deve ser adicionado à lista: o Fox e Hounds em Caversham.

O pub pouco conhecido nos arredores de Reading, Berkshire, foi revelado como sendo o local aonde, no sábado, 23 de Abril de 1960, John Lennon e Paul McCartney fizeram seu único show como duo, chamando-se The Nerk Twins - em frente a uma platéia de apenas três pessoas.

Tocando violões e cantando sem microfones, a dupla de adolescente empoleirou-se em banquinhos de bar na pequena sala para tocar um set que incluía um velho sucesso de Les Paul e Mary Ford, The World Is Waiting For The Sunrise, assim como Be Bop A Lula e outros clássicos do rock'n'roll e do country. Repetiram o concerto á hora do almoç, com a mesma apatia redundante dos habitantes locais.

"No início, ninguém entrou na sala para os ver actuar", lembra-se Mike Robbins, o então proprietário do pub. ‘Os meus clientes estavam no bar, perguntando:“ Quem são esses Nerk Twins, então? '”

Na verdade, as duas futuras estrelas tocaram durante anos sob vários nomes, incluindo The Quarrymen, The Silver Beetles, The Silver Beats e, apenas algumas semanas após o show da Fox and Hounds, The Beatles.

O improvável espectáculo, aconteceu porque a esposa de Mike, Betty, era prima de Paul McCartney. O casal trabalhava como Butlins Redcoats antes de ter o pub, e os adolescentes Lennon e McCartney estavam ansiosos para receber o seu apoio.

"Foram nas férias escolares da Páscoa e John e eu fomos de boleia de Liverpool até ao pub", lembrou Paul McCartney.

‘Nós normalmente passáva-mos lá uma semana e trabalhamos no bar. Então o Mike disse que eu e o John deveríamos tocar lá no sábado à noite. Então fizemos os nossos próprios pôsteres e os colocamos no bar: “Saturday Night - Live Appearance - The Nerk Twins”.

"Foi o show mais pequeno que já fiz. Nós estávamos a tocar para uma sala cheia de ar, mas foi entusiasmante."

Agora a finalidade é encontrar um desses cartazes desenhados à mão. O especialista em memorabilia dos Beatles, Paul Wane, disse: ‘É um tiro no escuro, mas você nunca sabe o que há no sótão de alguém. O facto de que esses pôsteres foram desenhados à mão por Paul e John faria deles um achado fantástico."

"O maior valor já pago por um cartaz dos Beatles foi de 75 mil libras do concerto do Shea Stadium. Um pôster da Fox e dos Hounds atrairia facilmente muito interesse. Estimo que seria vendido entre 80.000 e 100.000 libras."

Atordoado, ficou o actual proprietário do Fox and Hounds, Tony Gomez pois não fazia ideia de que Lennon e McCartney tinham actuado no seu pub. Tony Gomez, de 57 anos, que administra o pub há 25 anos, desconhecia completamente a história oculta do seua bar.

Disse: "Quando ouvi que Paul McCartney e John Lennon tinham actuado aqui, achei que as pessoas me estavam a gozar. Acho que esta notícia colocará o pub no mapa - e muitos moradores locais estarão procurando por esses pôsteres."

O especialista em Beatles Bill Heckle, dono do The Cavern Club, em Liverpool, declarou: 

"The Fox and Hounds é, sem dúvida, um pub de grande significado histórico. Foi o primeiro local a receber uma performance pública de John Lennon e Paul McCartney, deveria ser um pub mundialmente famoso. Com o investimento adequado, poderá tornar-se num destino para os fãs dos Beatles e para os fãs de música em geral.

"Em Liverpool, um "nerk" é um termo depreciativo para alguém completamente sem credibilidade nas ruas, mas este lugar tem uma credibilidade real quando John e Paul cimentaram a sua parceria musical. Acho que deveria ser renomeado The Nerks Head em sua homenagem.

Embora o show parecesse destinado a ser apenas um par de rapazes com guitarras acusticas cantando temas de rock and roll e country, Paul McCartney credita a sessão do pub, como sendo a primeira  lição crucial que ele e Lennon tiveram sobre a criação do acto de palco dos Beatles que faria as meninas gritarem ao redor do mundo.

"O meu primo costumava criara os cartazes que anunciavam os espectáculos - ele era meio espetacular", lembrou ele. Era um agente de entretenimento que organizava concursos de talentos em Butlins e "fazia" na rádio. Perguntou qual seria a música com que iríamos começar e nós dissemos, Be Bop A Lula. Resposta dele: “Não, é muito lenta. Este é um pub que num sábado à noite, precisam abrir com algo rápido e instrumental. O que mais é que teem?"

“Nós dissemos:“ Bem, nós tocamos The World Is Waiting For The Sunrise’ ”- eu solo a melodia e o John faz o ritmo - então nós tocamos o tema e ele disse:“ Perfeito, comecem com isso,e depois toquem o Be Bop A Lula. .

"Esta foi a nossa introdução ao know how do showbiz, e eu me lembraria de seu conselho anos depois, quando estávamos a organizar os shows dos Beatles."

O potencial de Lennon e McCartney perdeu-se nessas actuações no Fox e Hounds. 

Mike Robbins relembrou: 

"Quando Paul e John foram embora, um dos moradores locais disse-me:

"Quando é que os Nerk Twins actuam aquide novo? Eles eram "fraquinhos", mas trouxeram um pouco de vida ao pub. ”

Há 20 anos, morria Carl Perkins, pioneiro do rockabilly e ídolo dos Beatles.

Nascido em 9 de abril de 1932 em Tiptonville, Tennessee, Carl Lee Perkins foi, ao lado de Elvis Presley, Jerry Lee Lewis, Roy Orbison e Johnny Cash, uma das joias da coroa da Sun Records, gravadora de Memphis que foi fundamental para o surgimento do rock and roll.  A Sun era comandada pelo lendário produtor Sam Phillips, que logo reconheceu o potencial de Perkins. 

Em 1955, o cantor e guitarrista gravou os singles “Movie Magg”/ “Turn Around” e “Let The Juke Box Keep On Playing”/“Gone, Gone, Gone”, que obtiveram sucesso local. Mas foi com “Blue Suede Shoes”, lançada no final daquele ano, que ele fez o seu nome, tornando-se um dos fundadores do rock and roll. 

O tema "explodiu" nas vendas  pop, country e  rhythm and blues. Perkins, o verdadeiro Rei do Rockabilly, gravou inúmeros clássicos, mas um acidente de carro em 1956, quando ele estava a caminho do Ed Sullivan Show, tirou-o de cena e a carreira dele arrefeceu por um largo periodo. 

Com o tempo, Perkins recuperou, assinou com a Columbia Records e retomou a carreira.Teve problemas com a bebida, mas tornou-se um cristão renascido e abandonou o vício. 

Perkins era adorado pelos Beatles, que gravaram oficialmente três canções dele: “Honey Don’t”, “Everybody is Trying to Be My Baby” e “Matchbox”. 

O guitarrista foi uma das maiores influências de George Harrison. Carl Perkins enveredou, ainda, pela música country, e por muito tempo fez parte da trupe do amigo Johnny Cash. 

Em 1985, ele foi homenageado num programa especial da televisão "Blue Suede Shoes - A Rockabilly Session", gravado em Londres, em que Perkins relembrou os seus clássicos ao lado de George Harrison, Eric Clapton, Ringo Starr e Dave Edmunds, além de Slim Jim Phanton e Lee Rocker, ambos dos Stray Cats. 

Em 1987, ele entrou para a Hall da Fama do Rock and Roll. 

Perkins também era activista e apoiava diversas causas, como a luta contra o abuso infantil. 

Em 1996, gravou o álbum "Go Cat Go!", que inclui duetos dele com os quatro Beatles – John Lennon apareceu através de uma gravação de arquivo de “Blue Suede Shoes”. 

Outros super astros presentes no trabalho foram Bono, Tom Petty and The Heartbreakers, Paul Simon, John Fogerty (Creedence Clearwater Revival) e Willie Nelson. 

O cantor continuou na estrada e gravava ocasionalmente, mas na metade dos anos 1990 a saúde dele começou a falhar. O músico sofreu uma série de derrames, mas foi um câncer na garganta que o levou, no dia 19 de Janeiro de 1998. Tinha 65 anos e morreu no Jackson-Madison County Hospital, em Jackson, Tennessee. 

O funeral contou com a presença de vários astros e amigos, como George Harrison, Johnny Cash, June Carter Cash, Billy Ray Cyrus, Garth Brooks, Wynonna Judd e outros. 

Alguns deles tocaram clássicos de Perkins num mini concerto improvisado. Elton John, Paul McCartney, Eric Clapton e outros gravaram mensagens em vídeo. 

Paulo Cavalcanti no RS BR

Paul McCartney induz, Ringo Starr no Rock And Roll Hall Of Fame.

"OK. Ringo Starr nasceu em Liverpool numa idade muito precoce, e teve uma infância difícil. Infância muito difícil, mas tinha uma linda mãe, Elsie e um padrasto adorável Harry. Ambos tinham grandes corações, pessoas bonitas, e eles amavam a música. Então, em algum momento durante essa infância difícil, Ringo recebeu uma bateria. Ringo tinha uma bateria! Ringo tinha uma bateria! E foi isso. Ringo agora era um baterista.

Mais tarde juntou-se a um grupo chamado Rory Storm and The Hurricanes. 

Vimos essa banda quando estávamos em Hamburgo, actuáva-mos por ali. E Ringo agia como um músico profissional. Nós éramos como, operários fabris de batas e que andava-mos por ali fazendo coisas. Ele tinha uma barba — o que era muito profissional. 

Ringo usava um fato. Muito profissional. Sentava-se  no bar bebendo burbon, 7 Crowns. Nós nunca tinha-mos visto ninguém assim. Isto sim, era um músico adulto.

De qualquer forma, fica-mos amigos. Costumava aparecer, à noite quando estávamos a actuar, e pedi-a umas quantas canções. Começá-mos a  conhecê-lo melhor. E uma noite, o nosso baterista, Pete Best, não apareceu.  Ringo sentou-se atrás das bateria. Eu lembro-me desse momento.

Quer dizer, Pete era bom baterista, e vivem-os um óptimo tempo com ele. Mas eu, John e George, Deus os abençoe, estava-mos cantando na linha de frente, e agora atrás de nós, tinha-mos aquele sujeito, que nunca tinha tocado comnosco, e recordo esse momento quando ele começou a marcar o ritmo – acho que foi um tema de Ray Charles, "What 'd I Say," que a maioria dos bateristas não atinava com o  a parte do ritmo, é um pouco [Paul canta um pouco do tema]. Era um pouco difícil de tocar, mas Ringo acertou em cheio. Sim, Ringo acertou em cheio! Eu recordo-me desse momento, parado e olhando para John primeiro e depois olhando para o George, e a expressão nos nossos rostos foi como, “fuck you”. O que é isto? 

E esse foi o momento, foi o início, realmente, dos Beatles. Começamos então essa grande jornada. Quatro miúdos  de Liverpool, estavam a iniciar a grande aventura. Fizemos salões de baile, clubes por toda a Inglaterra umas quantas apresentações na Europa continental, e depois viemos para a América. 

E aqui ficámos, ficámos em quartos, juntos. E eu não era exactamente uma criança sem abrigo. Mas lá em casa eu só tinha a minha mãe o meu irmão a crescer e o meu pai. E de repente eu estava hospedado num quarto de hotel com um homem estranho. Isso aproximou-nos.

Nós vivia-mos praticamente, nos bolsos, uns dos outros. Mas foi uma coisa linda, uma coisa maravilhosa. Eventualmente actuá-mos na TV nacional dos USA, no The Ed Sullivan Show, e fica-mos muito famosos. Foi tão lindo.

Como todos os outros bateristas dizem, Ringo é muito especial. Quando eles tocam lá atrás, vocês vêm as outras bandas, os guitarristas estão sempre a olhar para o baterista, tipo, ele vai acelerar, ou vai atrasar o ritmo? Com Ringo, isso nunca aconteceu.

É uma grande honra para mim induzir, Ringo Starr no Rock and Roll Hall of Fame aqui em Cleveland, hoje!" 

A saga dos Beatles continua, 50 anos depois

 

Foi feita uma nova cópia do filme de 1964, "A Hard Days Night", dos Beatles, para ser exibida em mais de 50 cidades dos USA, durante o fim de semana de 4 de Julho, dia em que os americanos celebram a sua independência.

A Janus filmes, anunciou que a música  e o filme foram digitalmente restaurados em 4K, a partir da resolução do negativo original, com a aprovação do director do filme, Richard Lester. A banda sonora foi remixada e remasterizada pelo produtor Giles Martin, filho de George Martin, nos estudios da Abbey Road.

O recém-restaurado "A Night Hard Days" estreou-se no início deste mês no TCM Classic Movie Film Festival em Hollywood, aonde foi apresentado por Alec Baldwin e pelo produtor Don Was.

O filme, que estreou em 1964 no Pavillion Theatre de Londres, é estrelado por John Lennon, Paul McCartney, George Harrison e Ringo Starr com Wilfrid Brambell retratando o avô de Paul McCartney.  

 

A história é um olhar satírico "light-hearted", a vários dias na vida do grupo e apresenta oito canções dos Beatles, incluindo, “I Should Have Known Better,” “If I Fell,” “Can’t Buy Me Love” e o tema que dá o nome ao filme, “A Hard Day’s Night.”

Filmado em preto e branco com um orçamento de US $500.000 no auge da Beatlemania, foi um sucesso significativo, arrecadando mais de US $12 milhões.

O filme recebeu diversas nomeações para os Oscares desse ano, para o script de Owen e para os arranjos musicais de George Martin.